Se cuenta
que antes que se originara el amor, en el mundo dominaban unos seres humanos se
componían de dos cuerpos pegados en la espalda, ellos tenían dos cabezas,
cuatro brazos, cuatro piernas y dos genitales, por lo existían tres sexos.
Los
hijos del sol: que eran lo más viriles y masculinos, pues
eran dos hombres en uno solo.
Las
hijas de la tierra: las más femeninas y más fecundas, pues se
componían de dos mujeres en una sola.
Los
hijos de la luna: lo andrógino, lo ambiguo, se componían de un
hombre y una mujer unidos en un solo ser.
Estos
seres que desafiaban a los dioses, fueron cortados a la mitad y condenados a
caminar en dos piernas y pensar con una sola cabeza, desplazados de su otra
mitad por grandes distancias. Castigados a encontrarse los unos a los otros por
toda la eternidad, y al encontrar su mitad surgiría la necesidad de volver a
unirse, volver a formar ese único ser.
Se nace como
homenaje de aquel tercer sexo perdido, el que representa la ambigüedad, nacemos
sin condiciones determinantes del sexo y a medida que nos sociabilizamos
aprehendemos conductas que determinan el género; romper con la línea de lo
femenino/masculino no debería ser transgresor, sino natural, pues nacemos para
la ambigüedad.
El culto
al cuerpo es tal vez hoy en día una de las situaciones más actuales, pues el
cuerpo constantemente es atacado de imágenes de cómo debe de verse,
constantemente se recibe cuadros de que sería el cuerpo ideal, que partes de
cuerpo debemos tachar, borrar, corregir, modificar, alterar. La sexualidad y la
estética por género no es ajena, como también es la forma más polémica y
agresiva de alteración corporal, pero forma parte de un todo, de un global de
la construcción que nos forman desde el día que nacemos hasta que morimos.
Liberarse,
ser naturales, romper con esa línea para alcanzar el más puro éxtasis, son las
pautas para poder sentir el cuerpo como nuestro y no como una propiedad de
adoración pública a la que debemos santiguar.
De vez en cuando me digo eso... a ver si un día me lo creo
Echo en un momento de ocio para colocar en mi cuarto
Por favor no piensen que soy una ociosa, es solo un pequeño vicio mientras no tengo nada que hacer con este calor infernal. Digo, como no me mola estar mucho tiempo bajo este sol para pensar y compañía, prefiero quedarme mirando al techo o simplemente pasar frente al ventilador haciendo algo para colgar en las paredes de mi cuarto que lo siento vacío... Igual debo comprar un montón de cosas porque esta medio... aburrido por así decirlo.
Clásico, mirar tu cuarto y tomar el momento como un momento de meditación y terminas pensando como decorarlo... La historia de mi vida.
Cambiando de tema nuevamente, no sé si el inicio de clases esta comenzando a surtir efecto sobre mi extraña mente (aunque aun no empiezo con las mismas) pero me he puesto más artísticamente productiva, he trabajado mucho el Photoshop, algo de ropa nueva que me hacía falta, algunas pinturas... y hasta comenzaré a rediseñar para el Lúmina... Bueno con algo hay que ocupar el tiempo.
Bueno, a que viene este título, es que en los últimos tiempos he notado un notorio aumento de lectores en mi blog. En menos de una semana me han llegado a ver casi 1.500 personas (y no es que sea una barbaridad, pero en cuatro años casi cinco que escribo en esporádicos lapsos de tiempo, esa era la cantidad que me venía leyendo por año... y que en menos de unos meses pase a tener de 8.000 vistas a casí 12.000 para mi, es una anomalía estadística).
Al menos si dijera: el contenido es relativamente interesante; pero no, me sigo preguntando que tanto les gusta chusmear de mi vida, porque este blog desde sus inicios hasta ahora ha tenido la función de basurero mental, toda las porquerías (o simples productos de una mente ociosa) se han ido acumulando a través de estos cinco años...
Desde algo que quieren ser opiniones pseudo-serias, a confesiones varias, ficciones varias o simplemente una gran acumulación de imágenes visuales (algunas con gran orgullo de mi propia autoría). Pero con todo, siempre siendo fiel a su principio: juntar en un solo lugar esas pequeñas confesiones mentales o intereses que solo me interesa a mi, y nada más que a mi. Pero por eso me pregunto: ¿cuándo comenzó a surgir tanto interés en este blog?
Solo digo una cosa: si de la nada llego a 25.000 vistas, juro solemnemente sacar Visa o Master para comprar el dominio del sitio... Pero de acá a que llegué a 25.000 primero se acaba el mundo (para más datos mire en el suelo y encontrará escrito en él "Fecha de vencimiento: 21/12/2012"... Viva Nostradamus).
Pero bueno, si quieren seguir viendo no los detendré, solo espero al menos alguien decida dejar algún comentario (si tengo activado los comentarios anónimos), sea dándome la razón a mis locuras o simplemente para darme la contra, así no pensaré que estoy tan loca...
Bueno, si van a comentar esta entrada, desearía a su vez que comenten sobre estas fotografías que estoy armando para un Photobook, es un proyecto llamado 'Symetrique' (simetría en francés) y no creo que sea relevante entrar en los detalles filosóficos en cuestión, que han derivado en dicho trabajo. Pero si quiero que digan que percepción tienen de él, pues creo yo que lo que dará más vida a la obra será la opinión genérica.
Última entrada de Junio, y luego Julio -en defecto si escribo algo, porque soy tan mala que paso semanas o meses sin escribir aunque adore blogger-.
Una vez escuche de una profesora que «el que no tiene nada que decir, no tiene nada que pensar»; perdóneme profesora, pero creo que también si no sucede nada en la vida tampoco hay mucho que decir a menos que quieras hablar de la vida de la marmota.
Besides, todos pensamos en mayor o menor medida, algunos piensan de política, otros de medicina, otros de filosofía, otros de arte, otros piensan en todo y todos, otros en... bueno, si, según un estudio los hombres pueden pensar en nada y aun así respirar, en un video que encontré en Youtube llamado "Tales of two brains" de Mark Gungor, el cual hace como un acto paródico de las diferencias entre el hombre y la mujer -no, no confundir con machismo y/o feminismo, de echo esta excelente y te matas de la risa-; y les aseguro una cosa: ahora entiendo porque mi padre y mi hermano parecen muertos frente al televisor y porque nosotras nos sacamos de quicio cuando cambian de canal sin intención de mirar algo -aunque ellos alegen que sí-.
Sería este.
¿A qué dice muchas verdades?
Pero en definitiva, volviendo al tema de la vida y el pensamiento; creo que aunque no sucedan hechos relevantes, siempre alguna cosilla se puede rescatar y sacarle jugo, así completamos más esta entrada y no la hacemos más pobre de lo que ella augura ser; lo que concierne a la hermosa ENBA -que lo de hermosa esta de más ya que me estan cambiando los paradígmas entre tanto neoplatonismo y filosofía- va marchando en lo que mejor se puede, es más me encontré con uno de los compañeros de la clase en 18 y me preguntaba:
«¿Y cómo la vas llevando?» «Y en lo que se puede bien...» «¡Cómo que en lo que se puede!» «Y... como se puede.»
Creo que di una respuesta anbigua por el simple hecho que como no tengo una categorización o calificación, no voy a decir que precioso y divino porque sería mentir, aunque en definitiva concuerde con el método; no creo que el arte sea calificable, es más cuando inicio el año me sorprendío que fuera un sistema sin calificaciones porque uno tan acostumbrado al sistema liceal privado, que es romper el paradigma decir no te doy nota -es como decir más bien, no te daré una golden star por portarte bien y hacer la tarea-; verdaderamente se siente la libertad del adulto por así decirlo, que se respira en la univerdidad pública, en el cual cada uno es responsable de su trabajo y de sus acciones, en cual ya las excusas no son válidas como en la secundaria o en la escuela, que entregabas tarde y era, si bueno, vaya y pase.
Por supuesto se sigue experimentando una pequeña nostalgia de aquellos tiempos, y creo que me comprenden más los que tienen hermanos menores, que parecen tan tranquilos y sin dilemas, donde tal vez su único dilema es estudiar para el parcial que, convengamos, tampoco son un horror de difíciles, son bastante indulgentes en eso los profesores, quieren hacerse los malos nomás para que te asustes y lo hagas y luego digas, pero anda que estaba regalado.
Hablando de pruebas, escritos, lecturas y esas cosas, últimamente me he enganchado con lo que es filosofía post moderna y contemporánea, más que nada con lo que tiene que ver con las marcas y la seducción de las mismas -y era de esperarse, porque básicamente es filosofía de la moda y la venta- y quede fáscinada, con "La cultura mundo"
Ejemplo aquí dejo la introducción -o parte- del libro:
«Con el nuevo ciclo de modernidad que reorganiza el mundo aparece un régimen de cultura desconocido hasta hoy. Concepto peligroso, como se sabe, pues cuando se oye la palabra "cultura", hay revólveres cerca. (...) Ya no estamos en la época en que la cultura era un sistema completo y coherente que explicaba el mundo. Se han acabado igualmente los tiempos en que se oponían la cultura popular y la cultura ilustrada, la "civilización" de las élites y la "barbarie" de la masa.»
Hay que reconocer que tiene razón...
Y concluyamos por hoy, porque creo que me estoy yendo de mambo, pero de vez en cuando irse de mambo es sano, siempre y cuando no termines como los veteranos de la clase que hasta se enojan cuando les decís que Picasso les cambia la obra y que viene otro gracioso y le mete un superheroe al Guernica o como yo aportando a la clase la Gioconda de Duchamp con un bigote y el «Ella tiene el culo caliente», ¿qué culpa tienen los vanguardistas o los admiradores del arte que quieren resignificar la obra? Acéptenlo, existe. Es como Bacon y sus grotescas reproducciones de Rembrandt, aunque ahora que lo pienso no son tan malas ni tan grotescas, simplemente chocan a primera vista, o a mi me paso eso, capaz otro lo misma y me tira con algo por la cabeza por boluda.
Ejemplo:
Papa Inocencio por Rembrandt
Papa Inocencio por Bacon
Y ahora que veo uno al lado del otro, de echo me gusta más el de Bacon...
¡Ven! ¡Dije que concluiría y me fui de tema de nuevo!
Ahora si, chau!
Luego de casi... creo que dos semanas arriba de esta cosa, lo logré, quedo algo que relativamente me gusto. Siento que le falta todavía para ser yo, pero al menos, y con mi manualidad en escultura esto fue lo mejor que logré (si y sigo metiendo mano literalmente la embarro).
Lo prometido es deuda; acá van unas fotos:
Tamaño estandar, se pueden agrandar. Y también.... no fijen en el desastre que quedo mi cuarto luego de esto, ahora es cuando viene la parte más asquerosa del trabajo: limpiar la mugre que dejo.
El steampunk es un subgénero de fantasía y ciencia ficción que denota trabajos ambientados en una época o mundo en donde la energía a partir del vapor es todavía usada ampliamente —usualmente en el siglo XIX y con frecuencia en la Inglaterra de la era victoriana—, pero con elementos prominentes de ciencia ficción o de fantasía, inventos tecnológicos ficticios como los encontrados en las obras de H. G. Wells o desarrollos tecnológicos reales como la computadora ocurriendo en una fecha más temprana. Frecuentemente se lo asocia con el cyberpunk y comparte unas bases similares de fanáticos y temática de rebelión, pero desarrollado como un movimiento separado (aunque han tenido influencias considerables entre sí).
Origen
El término steampunk nació en la década de los años 1980 y es una variación del cyberpunk; los primeros relatos de este género fueron novelas negras o pulp fiction propias del cyberpunk pero ambientadas en la «era del carbón y vapor» o era victoriana propia de los cuentos de Charles Dickens.
Con posterioridad a esta era victoriana de fantasía se le introdujeron nuevos elementos, como excéntricas máquinas de vapor, complicados trabajos de artesanía mecánica, autómatas propulsados de las más exóticas formas y dotados de inteligencia… lo que convirtieron a este subgénero en un mundo de fantasía cuasimágico donde lo barroco, alocado y grotesco convive entre la niebla de Londres, lugar de acción habitual de este género.
Características
El género recurre usualmente a realidades supuestas en las que la civilización ha tomado un camino científico diferente al actual, reemplazando la electrónica, los combustibles nucleares y fósiles y otros avances por la tecnología del vapor y del combustible de carbón. En ocasiones se plantea la posibilidad de haber avanzado a la actual era de la informática por medio de máquinas sumadoras similares a la de Charles Babbage (con ruedas dentadas y tarjetas perforadas) en vez de la válvula de vacío y posteriormente del transistor.
El género recoge estas posibilidades, un mundo que parece anclado en las historias de Julio Verne y H.G. Wells pero lejos de la realidad, tan avanzado científicamente (en su extraña y retorcida forma de hierro, carbón y vapor) como el nuestro.
El género ucrónico steampunk sucede en un siglo XIX, en una era victoriana alternativa, donde los problemas de esa época (superpoblación, racismo, pobreza y desempleo) conviven con los más extraños inventos propulsados por carbón y vapor.
Más allá del steampunk
Lejos de ser sólo un subgénero literario de ciencia-ficción, el steampunk se ha trasladado al mundo del cine (Wild Wild West, La liga de los hombres extraordinarios o incluso Regreso al futuro III); al de animación, con películas como El castillo ambulante o Steamboy, o series como Last Exile; a la novela gráfica o cómic (SteamPunk o La Liga de los Caballeros Extraordinarios), o al mundo del videojuego (con títulos como TimeShift o los «Vinci» del juego Rise of Legends así como la exitosa saga de Thief, o el esperado título para Wii Epic Mickey), y por último la película y el comic de Van Helsing un cazador de vampiros que lucha contra los monstruos de la época victoriana, muy similar en la mezcla que hace de varios monstruos de novelas de aquella época.
Se debe mencionar también a la subcultura que mueve este género conocido como steampunk, el neo-victorianismo, un más que barroco conjunto de tópicos de esta era que juegan y conviven con elementos actuales.
Fuente: Wikipedia.org
¿Por qué subo esto? Porque de hace tiempo que amo la estética victoriana, y un día chiveando encontre imágenes steampunk, mire El castillo ambulante y me gusto, Memoirs (más que nada el episodio "Cañon de carne", he leído algo de Julio Verne. Y no sé, simplemente me parecio una estética demaciado hermosa. Tanto que tengo ganas de hacerlo en el MC del 2011 o algo así.
Alegría es uno de los espectáculos más renombrados del circo. El tema principal de Alegría es el mal uso que se le da al poder, ya sea por los reyes, tiranos o mismos dictadores, pero también trata sobre la la esperanza y la perserverancia. A través de una película de tragedias de nuestro pasado y de las grandes posibilidades de nuestro futuro, el show intenta inspirarnos a ser mejores personas y trabajar juntos por nuestros semejantes.
Personajes
El Fleur: En ausencia de un rey, las Aves Viejas tienen una sola opción a seguir: el Fleur. El Fleur es nuestro patrón dentro del mundo de Alegría; el es un poco impredecible y un hombre peligroso quien se cree el rey gobernante de alegría.
Las Nostálgicas Aves Viejas: Las Nostalgic Old Birds han vivido en un lugar por mucho tiempo desde su existencia. Cortesanas sin una corte, las Old Birds admiran sus reflejos en los marcos de los espejos, pero ellas son solo unas conchas vacías, sombras de su propio ser.
Tamir y pequeño Tamir: El Tamir aparece cuando lo considera necesario, solamente desaparece una vez ya cuando ha cumplido su misión. Su gran sonrisa y ojos son las ventanas de un alma generosa.
Las Ninfas: Mientras celebran cada aliento de vida, la exuberancia de lo sencillo, las frágiles ninfas son infecciosas.
Los Bronx: Los Bronx son jóvenes y duros. Ellos son la próxima generación, listos para derrocar al antiguo régimen y arrebatarles el poder a los débiles Old Birds.
Los Ángeles: Los Ángeles blancos son los elegantes guardianes de la Alegría. Ágiles, seguros de sí mismo y audaces, los Ángeles son la juventud del mañana que se ha posado en el palacio de los Cielos.
La cantante de blanco: La Cantante de Blanco es el símbolo de todo lo que alguna vez fue bueno en el antiguo régimen. Ella es la narradora que hace resonar en canciones todo lo que ve a su alrededor.
La cantante de negro: La Cantante de negro es el alter ego de la Cantante de Blanco. Aunque también expresa en canciones el ambiente de Alegría, hay maldad en ella, transpira una cierta maldad. Su elegante vestido negro, que es un reflejo del de la Cantante de blanco, esconde los secretos de su alma atormentada y en su elegante vestido negro, también esconde muchos secretos en su oscuro corazón.
Los payasos: Los payasos han sido capaces de resistir cambios en la política y transformaciones sociales. Testigos de los siglos que pasan, son los comentadores sociales de la Alegría.
Después de tres años de lucha, logre terminar la colección de diseño. Cuarenta diseños en cuarto watman más diseños de examen. Ahora si con la tranquilidad del mundo descanso, soy libre y el mes que viene arranco alta costura.
Solo como algo rápido para que vean lo que vengo haciendo de hace dos meses:
